通俗歌練聲

來源：查字典口才網(wǎng)  發(fā)布時(shí)間： 2017-04-17

  通俗唱法的發(fā)聲起點(diǎn)是讓聲帶立即振動(dòng)起來。它和傳統(tǒng)聲樂在聲音效果上的根本區(qū)別是：西洋傳統(tǒng)唱法的基音是被共鳴所掩蓋的，通俗歌練聲方法有哪些?下面小編整理了通俗歌練聲方法，供你閱讀參考。

  通俗歌練聲方法:聲音

  必須要讓聽眾感覺到清晰的質(zhì)感。要做到這一點(diǎn)，就必須在演唱時(shí)，聲音充分靠前。這種靠前還必須是高度集中的。質(zhì)感是以高度聚焦的形式來體現(xiàn)的，點(diǎn)子越小，質(zhì)量愈高。

  通俗歌練聲方法:音量控制

  不是以放大----縮小來體現(xiàn)的，而是以上述這個(gè)小小的聚音點(diǎn)的亮----暗控制體現(xiàn)的，這種技術(shù)要求的目的是為了唱者廣大音量時(shí)，音質(zhì)仍保持聚而不散。在減弱音量時(shí)，更不能失去質(zhì)感，哪怕唱?dú)饴晻r(shí)，仍不失去質(zhì)感，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出音色來。

  通俗歌練聲方法:聲帶

  音質(zhì)產(chǎn)生于聲帶的振動(dòng)，振動(dòng)來自聲帶的張力---- 阻力，因而發(fā)音的焦點(diǎn)必定在聲帶上，西洋傳統(tǒng)唱法中有一句聲樂術(shù)語叫做----讓聲帶歌唱。帕伐洛蒂說過：聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動(dòng)起來。就是這個(gè)意思。

  在通俗唱法中也有一句聲樂術(shù)語----聲必須靠在聲帶上。也是同樣性質(zhì)。如果說聲音的出發(fā)點(diǎn)在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產(chǎn)生的聲音效果要么奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這么一種唱法，據(jù)說是為了表現(xiàn)清純的效果。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田圣子要強(qiáng)。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動(dòng)和氣息的支持就成了做作了。讓聲帶歌唱五個(gè)字同時(shí)可以具有三個(gè)內(nèi)容：聲音意識不要以嘴為出發(fā)點(diǎn)，而是應(yīng)以聲帶為起點(diǎn)，這是一種意識，(因?yàn)槁曇魧?shí)際上總是通過嘴巴出來的)始終應(yīng)以聲帶為起點(diǎn)第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時(shí)，軟腭的兩邊必需放下來，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時(shí)的一個(gè)非常重要的條件，因?yàn)樗墙鉀Q聲帶緊喉嚨松的關(guān)鍵。腭弓松了，舌頭就自由了，下巴也放松了，喉嚨才可能打得開。反過來，腭弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;第三種是指聲音靠在氣上(傳統(tǒng)唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點(diǎn))因?yàn)楦璩椒ǖ谋举|(zhì)是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產(chǎn)生阻抗?聲帶的調(diào)節(jié)是一切科學(xué)唱法的核心，通俗唱法當(dāng)然也不例外，也是歐美唱法的區(qū)別于港臺(tái)、日本唱法的標(biāo)志之一。這種方法的優(yōu)點(diǎn)是聲音質(zhì)感強(qiáng)，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。

  通俗歌練聲方法:吐字

  聲音必需充分唱出來的另一體現(xiàn)是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時(shí)說話自然的基礎(chǔ)上，但畢竟仍有程度上的差別。應(yīng)該說歌唱吐字要比說話夸張得多，就如同演話劇時(shí)念臺(tái)詞的吐字比平時(shí)說話要夸張的情況相同。通俗唱法的吐字在發(fā)聲時(shí)要求舌頭左右橫向拉緊，這一強(qiáng)調(diào)的目的是讓聲音更靠前，更清晰，舌頭好象一直處于英語中g(shù)et、let、like那個(gè)位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中噴口、咬口，那樣講究。也不象西洋傳統(tǒng)發(fā)聲那樣，要求腔體打開如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔后部盡量不要大于口腔前部。因此在歌唱時(shí)絕不能有意識去張大口腔后部，也就不要提軟腭。通俗唱法也不要求張大口，只需口腔前呈喇叭形，不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時(shí)的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求)。

  曾有過這樣的情況：某女歌手平時(shí)歌唱時(shí)聲音很輕，可演出時(shí)音量很大;另一女歌手平時(shí)音量很大，在臺(tái)上演出音量卻很小。為什么呢?原來前者音量雖小卻有質(zhì)，而且聲音很靠前;后者音量大卻不集中，造成質(zhì)感模糊。又因靠后----口腔后面大于前面;聲音雖大但出不來，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用靠后的意識呢?回答是在絕大多數(shù)情況下，通俗唱法無論是意識還是效果都應(yīng)是靠前的。只有在特定條件下，允許采取臨時(shí)靠后的權(quán)宜之計(jì)。這是指某些歌唱者在歌唱時(shí)下巴習(xí)慣性向前凸出，以至于造成聲道阻塞，為了矯正下巴的位置，允許聲音暫時(shí)靠后，其目的是促使下巴退后。如果這樣做確能有助于矯正下巴外凸的毛病，但當(dāng)錯(cuò)誤一旦得以糾正之后，仍需按通俗唱法的靠前要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言：歌唱的秘密是靠前、再靠前。為什么要如此強(qiáng)調(diào)靠前?在西洋傳統(tǒng)聲樂界，曾有過靠前----靠后的長期爭論。原因是共鳴這個(gè)內(nèi)容，常常容易讓人造成錯(cuò)覺----讓自己的耳朵聽到振動(dòng)，這種本能的習(xí)慣意識會(huì)讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔后部----距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以為聲音很響但人家聽起來并不響。在通俗唱法中同樣可能發(fā)生這種情況，絕大多數(shù)歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實(shí)際感覺是兩回事這個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)。在高音上的自我感覺，甚至和實(shí)際效果完全相反。如果一個(gè)歌唱者不能建立走這么一個(gè)概念----隨時(shí)不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實(shí)際效果的話，是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實(shí)際卻完全相反。有些歌手唱得很好，卻老是自卑地認(rèn)為自己唱得不好，要樣，這個(gè)問題在下文《唱法的誤區(qū)》中還要談到。唱出來就是靠前的本意，但傳統(tǒng)聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統(tǒng)唱法中的白聲，甚至可以說要求越白越好。

  通俗歌練聲方法:氣感

  氣感不只是一種意識，更是一種效果，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一種手段，這并不是說在歌唱時(shí)兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣，氣感正是對這種方法后鑒定。以教堂的鐘為例：如果這個(gè)鐘沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之后再去調(diào)皮擊它，聲音會(huì)產(chǎn)生回蕩的余音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回蕩的余音，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有回聲。