【氣象】 宋代詩論學家嚴羽在《滄浪詩話》中提出的詩歌構成要素。他說：“詩之法有五：曰體制，曰格力，曰氣象，曰興趣，曰音節。”他所提出的“法”，是從“法度”著眼。“氣象”就是作品所具有的氣勢。它決定于詩人所處時代的時代精神、風貌和詩人自身的氣質以及傾注于作品的思想感情的深度。他舉出漢魏古詩是“氣象混沌”，唐詩與宋詩的分界是“氣象不同”，都是就時代宏觀風貌評論。 【雅詞】 宋代詞人張炎《詞源•雜論》中批評辛棄疾等豪放派詞，“非雅詞也”；同時，他又認為柳永、周邦彥等的詞，是“軟媚”“靡曼”，也不是雅正之作。他推崇姜夔詞，“不惟清空，又且騷雅。”所以說，他提出的“雅詞”是對“婉約”派詞的一個發展。他主要是從詩教角度來論詞，用風、雅來判評詞作，既反對豪放派的粗獷（從內容到形式），又反對專門言情的“艷詞”，開創“雅詞”的新風。

【清空】 宋代詞人張炎在《詞源》中說：“詞要清空，不要質實。清空則古雅峭拔，質實則凝澀晦昧”。他標舉“清空”和“質實”這樣相互對立的審美范疇，并不單純是詞的語言風格問題。他在評論姜夔詞時，對清空的特點比喻作“野云孤飛，去留無跡”。這和嚴羽論姜夔詞所提出的“羚羊掛角”是一脈相承的。可見，他是就詞的整體藝術特性著眼，特別著重于詞的審美角度。

【質實】 它是和“清空”相對立的審美范疇。詞論家顯然不是在探討詞的內容有無以及多少、正確錯誤等問題，而是在于揭示詩人表達主觀思想感受時的藝術能力問題。這自然不單是語言問題，而是和詩人的秉賦、才能，修養等都有關系。這方面修養差，必然造成作品的藝術因素的低下，不能給讀者高度的美的享受。這就是張炎提出的“質實”的關鍵所在。

【豪放】 這是和“婉約”相對立的詞風。所謂“豪放”，詞論家雖單從氣象著眼，但根本上是在于詞的思想內容的不同，是由于詞人內心感情的激越所決定；為了適應內容情感的需要，必然打破唐五代以來詞風，另創音律，獨辟藝術境地，形成“豪放”詞風。

【婉約】 [婉約] 后人對宋詞的流派，有各種分法。明代張綖首先提出了“婉約”和“豪放”的兩分法。他說：“詞體大略有二，一婉約，一豪放。蓋詞情蘊藉，氣象恢宏之謂耳”。后來徐鐫也說：“詞體大約有二，大體婉約，一體豪放。婉約者欲其詞調蘊籍，豪放者欲其氣象恢宏”。這里，對于婉約和豪放兩者的區分，看法是一致的。所謂“婉約”是指“蘊藉”（不論“詞情”“詞調”）、也就是說，從思想內容、音樂節律到藝術手法乃至抒情的審美特性等等，到要達到含而不露，包括深層次的意念、情感、而不是直露、粗線的情感宣瀉。從唐五代以來，從“花間”遺風到南宋姜、張等，在這方面，越益進展，藝術上境界日益高妙，蘊藉之完美，至于極境。

【情寡詞工】 明代詩人李夢陽在《詩集自序》中提出的對于當時詩歌創作傾向的批評。它主要是指出當時詩歌創作專門擬摹古代，沒有思想感情，只在字句上刻意求工。這樣的創作態度和方法，是沒有發展前途的。

【真詩在民間】 明代詩壇擬古模仿之風極盛，有“文必秦漢，詩必盛唐”之說。對于這種風氣，有些詩論家就著眼于民間創作。他們提出“真詩在民間”的口號。這也是對于過去歷來推崇《詩經》國風、漢代樂府民歌的傳統的發展。

【以筏喻詩】 明代詩人何景明提出的詩歌創作的途徑。他主張，作詩開始要學古人成法，學到手就要舍成法而進行獨創。這正如乘符渡河一般。這種主張，有著一定的積極意義。但是，掌握“舍筏”的火候并不容易。有些詩人終身無法擺脫前人的規范。

【詩有造物】 明代論詩家謝榛在《四溟詩話》中提出的詩歌創作的方法。“詩有造物，一句不工，則篇不純，是造物不完也。造物之妙，悟者得之”。它是指詩歌創作時總要形成一個完整的客體。這個客體既可以一字一句來看，但更主要是一個整體所表現的氣勢神韻，而要達到這個目的，那就要依靠詩人對客觀事物的“悟”的能力。

【意隨筆生】 明代詩論家謝榛在《四溟詩話》中提出的一種詩歌創作的理論。他認為優秀的詩歌創作是在詩人創作過程中，遂漸明確主題，形成格局，乃至完成全詩。反對先立主意，構思謀篇，再下筆創作。“意隨筆生，不假布置”。這種理論，在擺脫復古模擬的弊病 ，反對“主題先行”等方面有一定作用，但它與創作實際往往不符合。有極大局限性。

【自然為上】 明代詩論家謝榛在《四溟詩話》中提出的詩歌創作原則。“自然妙者為上，精工者次之。”它強調詩歌創作原則。“自然妙者為上，精工者次之。”它強調詩歌創作要天然自成，反對過份的雕琢加工，這和他所主張的“意隨筆生”等觀點相統一。但是，藝術創作是一個艱苦的、獨創性勞動，單純一味主張“自然為上”，顯然有著一定的片面性。

【情詞易工】 明代戲曲家何良俊在《四友齋叢說》中提出的理論。他認為文藝作品中描寫感情的語言，容易獲得良好的效果。這里是指兩個方面。從作家來說，抒發主觀感情是切身之事，容易取得完善的表達語言、形式等；從詩者角度看，抒寫情感的語言，有強烈的感人力量，直接感應讀者的感情。

【激越•慷慨】 明代戲曲理論家的出的戲曲兩種風格。王驥德《曲律》中引康海的話說：“南詞主激越”“北曲主慷慨”。對于它們的解釋，各家意見并不一致。大致上，這是就戲曲的整體審美角度評述南、北曲的分界。它是各種因素所構成。

【詩有虛實】 明代詩人屠隆提出的詩歌創作理論。“顧詩有虛，有實，有虛虛，有實實，有虛而實，有實而虛，并行錯出，何可端倪。”他所指的“虛”大致是指“虛構”，“實”就是“實情”。詩歌創作中虛、實的錯綜復雜的關系，形成了詩歌的復雜多樣的藝術性。他的這種說法，和我們所理解的浪漫主義和現實主義創作方法并不相同，不能混淆。

【意•趣•神•色】 明代戲劇家湯顯祖提出的評論文藝作品的標準。他認為“凡文以意、趣、神、色為主”。這四者，結合在一起形成了作品的總的傾向和特色。意，是主意；趣，是風趣；神，精神，亦即貫穿全篇的氣質；色，色彩，作品所具有的藝術風格。這四者缺一不可，互為因果、表里。