2月23日下午，年度備受期待大戲《十三角關系》在京舉辦了片段試演會，該戲主演謝娜、宋少卿、周揚、鄧家佳一一登臺亮相，讓眾媒體小過戲癮。由于該戲剛剛進入連排階段，各部門仍在磨合中，首批觀眾也難得見到了賴聲川導演坐在排練場下掌控全局的畫面，一會兒喊“燈光”、一會兒喊“音樂”，好不忙活。在最先曝光的這半小時片段中，謝娜與宋少卿都是一人分飾兩角，不僅極大的考驗演技，演出中最短20秒的換裝時間也是個難題。雖然如此，演員們的喜劇才華也的確在賴導“魔術棒”的揮灑下得到了盡情的施展，二人也甘為角色顛覆形象扮丑演出，笑果不凡。

賴氏喜劇：展現荒誕現實的痛感

《十三角關系》于1999年在臺灣首演，賴導表示，此次演出的大陸版是全新創作，希望大家忘掉老版來看待它。該劇講述了知名電臺主持人花姐(謝娜 飾)得知她的“立委”老公蔡六木(宋少卿 飾)和一名財經界名媛(周揚 飾)外遇后發生的一系列令人啼笑皆非的故事，看似簡單的“三角關系”衍生出復雜離奇的十三角關系。原劇中的“阿公”一角在大陸版中被刪，賴導對此的解釋是，阿公和女兒安琪(鄧家佳 飾)這兩個人物在戲劇功能上有所重疊，同時影響到喜劇的節奏感，為讓該劇更加好笑、一氣呵成，因而不得不“忍痛割愛”。

話劇《十三角關系》中有不少雞飛蛋打、搞笑離譜的喜劇場面，但在熱鬧之下，導演想要傳達觀眾的卻是“愛與自由”這樣永恒的主題。在昨天的試演會中，宋少卿飾演的蔡六木有一段精彩臺詞令人動容：“我愛妳”?我們還有能力愛嗎?我他媽每天腦子里想的都是跟愛相反的事。現在世界上每一個人講的“愛”其實是“被愛”……“我愛你”其實真正的意思是“我想被你愛”!荒誕現實背后的痛感一觸即發。

兩岸笑星：玩顛覆不惜形象甘扮丑

《十三角關系》中最驚艷的表演無疑來自謝娜和宋少卿的“扮丑”亮相，甚至在他們換裝再登臺的剎那，許多記者都表示第一眼都沒有看出來。劇中謝娜扮成一個小時工，穿著“土”衣服，操著“土”方言，不得不讓人聯想到她在《快樂大本營》中的“坡姐”形象，夸張表演引來哄堂大笑。而宋少卿在變換造型后，聲音也來了個180度變，讓人幾乎認不出。僅僅為了這半小時的試演，謝娜卻要換裝4次，最短一次僅有十幾秒，在挑戰演員喜劇功力的同時，換裝也成了必須攻克的技術難題。

第二次與賴導合作的謝娜每天都在網絡上披露自己的排練心得，愛侶張杰也不時給予鼓勵，甚至常常親臨排練場支持，甜蜜感情羨煞旁人。

據悉，話劇《十三角關系》將于2012年3月8日—11日在北京保利劇院首演，之后將在西安、杭州、深圳、上海等地巡演。

人物信息：

賴聲川，1954年生于美國華盛頓，籍貫江西會昌，美國加州柏克萊大學戲劇博士。臺灣著名舞臺劇導演，現任臺北藝術大學教授、美國斯坦佛大學客座教授及駐校藝術家。1984年創立劇團表演工作坊，被譽為“亞洲劇場之翹楚”。

中文名：賴聲川

國籍：中國

出生地：美國華盛頓

出生日期：1954

職業：舞臺劇導演，教授等

主要成就：被譽為“亞洲劇場之翹楚”。

代表作品：《那一夜，我們說相聲》等

籍貫：江西會昌

1954年生于美國華盛頓，美國加州柏克萊大學戲劇博士，現任臺北藝術大學教授、美國斯坦福大學客座教授及駐校藝術家。賴聲川29歲開始劇場創作，被譽

為“臺北劇場最閃亮的一顆星”。他的《那一夜，我們說相聲》使瀕于滅絕的臺灣相聲起死回生，《暗戀桃花源》成為經典舞臺劇，二十多年來為喜愛戲劇的人們所稱頌。賴聲川至今編導舞臺劇20多部(包括轟動亞洲的七個半小時史詩《如夢之夢》)、電影2部(包括享譽國際的《暗戀桃花源》)、電視作品300集(包括家喻戶曉的《我們一家都是人》)，另有劇場導演作品22部(包括莫扎特歌劇3部)等。出版書籍《賴聲川的創意學》，這是國內第一本將創意規則化、步驟化的實用工具書。

賴聲川1972年就讀輔仁大學英語系，同時在臺北一家餐廳從事民歌演唱和演奏，玩音樂玩了整整5年。1978年，賴聲川申請到美國加州柏克萊大學讀戲劇藝術，對當時許多人而言，這是不可思議的決定，因為那時臺灣是劇場沙漠，很少有人有“看戲”的習慣。

1983年，29歲的賴聲川選擇回臺灣。他認為，臺灣沒有劇場工業，這是一個機會，他想創造劇場，也創造觀眾。1984年他的第一部作品《我們都是這樣長大的》上演時劇場里只有100多人，直到他采用中國傳統的曲藝相聲和舞臺劇相結合的獨創手法創作了《那一夜，我們說相聲》，吸引了人們的目光。在17年前，臺灣人口只有2000萬的時候，該劇的磁帶就賣出了100萬盒。因此有報紙稱：“賴聲川拯救了臺灣相聲。”

隨后20多年，賴聲川創作了很多膾炙人口的作品，如《千禧夜，我們說相聲》、《如夢之夢》、《遙遠的星球一粒沙》等。今年，賴聲川用他的經典劇舞臺劇《暗戀桃花源》征服了內地觀眾，從而也迅速打開了內地市場。

賴聲川是美國加州柏克萊大學戲劇藝術博士，前“國立”臺北藝術大學戲劇

學院教授及院長，美國斯坦福大學客座教授暨駐校藝術家;曾二度榮獲臺灣文藝大獎，也曾獲選為十大杰出青年;電影《暗戀桃花源》獲東京影展銀櫻獎、柏林影展卡里加里獎、金馬獎、新加坡影展最佳影片等;《那一夜，我們說相聲》于1999年獲選為聯合報選出之「臺灣文學經典作品」;《如夢之夢》并于2003年榮獲香港舞臺劇獎「最佳整體演出」等三項獎項。

賴聲川曾于1998年起在大陸先后推出《紅色的天空》、《千禧夜，我們說相聲》、《他沒有兩個老婆》等多部劇目，均大受歡迎。2006年初，中國國家話劇院與賴聲川導演主持的【表演工作坊】達成共識，于2006年9月攜手共同推出舞臺劇《暗戀桃花源》大陸版。自2006年11月18日在北京首都劇場后，已經在中國十個城市演出近60場，觀眾人數已達12萬之眾，被紐約時報譽為“當代中國最受歡迎的劇目”。

賴聲川于2006年在海峽兩岸發布新書《賴聲川的創意學》，分享多年的創意心得。其它出版包括《賴聲川：劇場》一至四冊(元尊,1999)、《如夢之夢》(遠流,2001)、《世紀之音》、《兩夜情》、《魔幻都市》、《對照》、及《拼貼》(群聲，2005)。《剎那中——賴聲川的劇場藝術》(臺北：時報,2003)是研究賴聲川的專書。2006年9-10月在臺北舉行的「賴聲川國際研討會」聚集了來自各地的學者，發表了關于賴聲川作品之十四篇論文。2007年8月大陸版《賴聲川劇本輯之一“暗戀桃花源”·“紅色的天空”》出版。

2007年8月，為了紀念香港回歸十周年、香港話劇團建團30周年、中國話劇百年，香港話劇團特別邀請賴聲川導演為該劇團排演了一版以全粵語演出的香港版《暗戀桃花源》，并在香港版和大陸版的基礎上創出新意，推出“兩岸三地聯演版”，別出心裁地以大陸版“暗戀”部分和香港版“桃花源”部分拼貼碰撞，在舞臺上分別用普通話和粵語“雙語”碰撞，將原劇中兩個劇團爭一個劇場的戲劇沖突演化至高峰，也將“暗戀”的悲愴凄美和“桃花源”笑鬧鬼馬展現得淋漓盡致。2007年中國紀念話劇百年期間，《暗戀桃花源》入選話劇百年十大經典劇目，賴聲川也入選中國話劇百年當代名人堂。

被《亞洲周刊》譽為「亞洲劇場導演之翹楚」，賴聲川是華文世界最著名的

劇場工作者之一，從1984以來，以強烈的創意吸引觀眾涌入劇場，帶給臺灣劇場新生命，從此持續為中國語文劇場開拓新的領域與境界。在余秋雨的觀點中，賴聲川和他領導的【表演工作坊】「總能彈撥到無數觀眾的心弦」。

賴聲川被日本NHK電視臺稱為「臺灣劇場最燦爛的一顆星」;美國橘郡記事報稱他為「臺灣現代劇場的創造者……世界上很少劇場藝術家有賴聲川如此廣遠的成就。」遠東經濟評論曾稱他的作品為「中國語文世界中最精彩的戲劇」;美國新聞周刊說他的作品「是最新的印證，臺灣正創造著亞洲最大膽的中國藝術。」新加坡聯合早報說賴聲川的戲「為世界華語劇場創造了一種嶄新的悲喜劇經驗。」賴聲川自己認為，“我是相信戲劇的力量的，它運作好的時候，很少東西力量比它大。因為是真的人，你跟你周圍的觀眾也算是一個群體，那種感覺真的很好。跟看電影又不一樣，看電影是一個人在黑暗中看，跟旁邊的人沒什么關系，你并沒有感覺這一晚在這個地方發生的事是獨一無二的，因為電影可以隨時放。”

獲獎情況

東京國際影展青年導演銀櫻獎(《暗戀桃花源》、1992)

金馬獎最佳改編劇本獎(《暗戀桃花源》、1992)

柏林國際影展卡里加里獎(《暗戀桃花源》、1993)

新加坡國際影展最佳影片(《暗戀桃花源》、1993)

新加坡國際影展最佳導演(《暗戀桃花源》、1993)

新加坡國際影展飛比西國際評審團獎(《暗戀桃花源》、1993)

香港舞臺劇獎特別榮譽獎(2000)

現代戲劇谷壹戲劇大賞——年度人物 (2010)