桑丹斯電影節在國際影壇頗負盛譽，它被視為欣賞美國獨立制片人最新力作的絕佳窗口，尤其是該電影節所設立的“國際影院”大獎現在象征著當今世界獨具創意的電影制片人的最高榮譽。每年，桑丹斯電影學院評獎委員會將通過層層篩選，從3000余部候選作品中挑出100多部長篇電影和60部短片，以供電影節期間展播。

本年度桑丹斯電影節(2001年1月18～28日)從地處偏僻的衛星小鎮遷至猶他州帕克市內占地1萬平方英尺的新會場。原展覽中心更名為“桑丹斯數字中心”,并成立專門委員會,用以研究電影制作、發行和欣賞等方面的“數字化變革”。組織者希望借此能夠提升電影節人氣,進一步擴大影響。此外，他們還將索尼音響、數字投影儀、寬銀幕彩顯、AT&T寬帶和網絡演播設備等制片技術的最新成果擺放在匯展的中心位置。上述情況表明，隨著數字電影的登堂入室，新技術日益受到大眾喜愛，并已成為號稱“全美之最”的桑丹斯電影節關注的焦點。

在電影節首映式上，放映了一部由亨利·巴里爾制作的影片《某人》。該片根據同名小說改編而成，因其在片中大量運用數字技術、表現手法獨特，加之劇組人員精干、拍攝時間短、費用低廉，一舉突破了歷來大手大腳的好萊塢制片模式，受到影評人士和觀眾的贊譽。桑丹斯電影節期間，數字電影儼然成了整個帕克市會場的新寵。好萊塢影界大腕們驚奇地發現，數字化電影制作已不再是手中提著數字攝像機的“發燒友”們的雕蟲小技，一場席卷全球的銀幕革命正撲面而來。

ResFest數字電影節

數字電影的發展已遠遠不止具有幾日之功。早在1997年，美國ResFest媒體公司就在舊金山承辦了首屆ResFest數字電影節。自此,這個專門的數字電影節每年舉辦一屆，而且規模逐漸壯大，影響力日益增強，并相繼推出斯派克·瓊斯、克利·坎寧安等如今已是炙手可熱的大腕級導演。正是由于ResFest公司的長期努力，才使得那些喜愛先鋒派數字電影的影迷們告別了狹小的電腦屏幕，步入視聽效果極佳的電影廳內，觀看其酷無比的網絡短片。

對此，ResFest公司創始人兼《數字電影制作》雜志主編喬納森·威爾斯深有體會：“廣泛分布的互聯網并不能輕易改變人們在電影院里觀片的傳統習慣。寬大的屏幕、人頭攢動、其樂融融……公眾需要的就是某種真實感受，而當你獨自面對電視或計算機屏幕時，這些感覺卻已蕩然無存。”

2000年度的數字電影節在舊金山拉開序幕。它得到了美國Adobe公司的贊助,并于當年9月14～17日移師西雅圖,播映了多部由最新數字工具制作而成的實驗性影片,在這些電影的拍攝過程中,均使用了Adobe公司的After Effects、Premiere和Pho-toshop等軟件產品。Adobe公司鼎力襄助ResFest電影節表明，該公司決心在數字電影制片領域不斷改革創新。主管產品銷售的高級副總經理布賴恩·萊金在一次新聞發布會上，顯得躊躇滿志:“Adobe品牌將陸續推出一系列性能優越的媒體產品，從而占領電影、錄像、多媒體以及網絡的動畫制作、視覺效果和專業數字錄像編輯等廣闊的市場。”

“流影院”電影節

與數字電影伴生的是隨著互聯網的發展方興未艾的網絡電影。雖然網絡電影多為業余愛好者和網迷用個人數碼攝像機即興拍攝隨意發布的小段子，但有著其自身無可比擬的技術特性和發展空間。網絡電影在短短幾年內發展勢頭迅猛。2000年4月27日～5月7日，在美國費城國際電影節期間，隆重登場的首屆“流影院”電影節就是一個證明。該電影節展出的影片均只能通過互聯網播映;選播的20部膠片電影、錄像和動畫短片中，大量使用了Flash和其他多媒體工具;為了盡可能吸引觀眾，規定每部短片的長度不得超過10分鐘。

與以往那些操作煩瑣的交互式光盤驅動游戲有所不同，網絡電影極大地增強了觀眾們的參與意識。例如，在由邁克爾·歐瑞利執導的短片《費城市政廳》 中，僅提供了一條敘事線索，而由觀眾自行剪輯現成的音響和視頻數據，故能任意改變劇情，也使觀眾過了一把“導演癮”。

新生代導演們更是倍感振奮，他們爭相欲在全新的網絡領域一顯身手。“網絡媒體給電影行業帶來新的活力，也使制片人擺脫了傳統敘事手法的束縛，”某位委內瑞拉導演在一則電子郵件中寫道，“從目前狀況來看，網絡制片才剛剛起步，但是如何改變觀眾在欣賞過程中的被動地位，已成為數字電影能否超越傳統電影的關鍵。”

電影節工作人員甚至還搬走了電腦顯示器，首次將網絡電影“請”入一家普通電影院。盡管在影院現場觀片與獨自面對電腦屏幕時的感覺大相徑庭，但組織者芭利女士仍然認為，這一舉措非常必要，“毫無疑問，這些影片若在小屏幕上觀看，則效果最佳”。

當然，絕大多數電影人依然戀棧好萊塢“夢工場”的無限風光，還不至于即刻改弦更張，但也不乏立志在網絡短片制作方面施展才華的后起之秀。其中，特雷·帕克和馬特·斯通更是一鳴驚人：他倆拍攝的暑期短片《圣誕精靈》(該片描寫了落基山小鎮的4名三年級學生、耶穌和圣誕老人之間，為了爭奪對圣誕節的控制權而展開殊死搏斗)不僅大獲好評，而且票房收入可觀，還被一家有意重拍的電視臺以高價買斷，真可謂是“名利雙收”。

網絡大國美國領先世界早早迎來它的數字化電影時代，專業非專業人士紛紛涉足，大展身手，競相實現他們新的成功之夢。下面是其中的兩個例子。

《405：驚魂時速》——網絡短片登臺滿堂彩

想當初，正值美國影片《生死時速》爆棚之時，卻在各地觀眾中鬧出這樣的笑話：一輛極其普通的公共汽車怎么可能達到時速55英里?更何況，拍攝現場的那條高速公路時常發生交通阻塞。

對此，好萊塢特技專家布魯斯·布萊尼和老搭檔杰里米·亨特頗不以為然：在由他倆制作的網絡新片《405：驚魂時速》(以下簡稱為《405》)中，1架DC-10型客機居然降落在洛杉磯最為繁忙的405號高速公路上。該片全長僅3分鐘，除了使用1臺數字式攝像機和1套雙處理機電腦系統之外，拍攝費用幾乎為零。然而，影片所帶來的巨大效應卻令人始料不及。最近，由于其個人網頁的點擊率陡然激增，以致不堪重負，他們遂與專門播映網絡影片的iFilm電影網站簽訂了主機服務協議，一躍而成好萊塢影圈內的熱點人物。

該片的主角則由亨特出演。片中，他驅車行駛在空蕩蕩的405號公路上，驀地發現車后竟有1架美航公司DC-10型客機正徐徐降落。情急之下，他試圖加速駛離險區，不料，飛機卻尾隨而至。只見，客機的前起落架轟然脫落，機身前端恰好兜頭壓住了亨特的吉普車，兩個車輪也先后爆裂。剎那間，吉普車和飛機纏作了一團，在巨大慣性的作用下，風馳電掣般滑向路旁，眼看就要撞上另一輛過路車。亨特奮力猛踩剎車，一邊拼命地拉轉方向盤，終于避免了一場災難。影片臨結尾時，驚魂甫定的小車女司機鳴響了車笛，她以洛杉磯人慣用的方式，向倚靠在路邊的亨特及那輛散架的吉普車表達由衷的謝意。

成名以前，布萊尼和亨特一直在“數字女神”工作室為《星際旅行》等大片制作視覺效果，但是他倆始終不甘于此，決心一圓導演夢。他們利用休息時間，歷經3個月的苦戰，最終完成了這部全數字影片，并于2000年6月上網首映。僅一周時間，便有25萬人次下載觀看了該片，尤其在與iFilm公司簽約之后，《405》更是創下了100萬次下載的空前紀錄。

據iFilm公司程序設計部主任稱，《405》堪稱個人制作網絡電影的開山之作。它使互聯網變得更加完美，并且滿足了影迷們的迫切要求，令他們欣賞到一些精彩刺激、幽默風趣的電影短片;同時，先進的軟件工具、成熟的工藝技術，極大地挖掘出電影人的創作潛能，也使網絡制片的成本大為降低。例如，拍攝《405》所用的編輯程序包中不乏NewTek公司的“光波三維”、Eyeon公司的“數字合成”以及Adobe公司的PhotoShop和Premier等軟件工具，而吉普車和飛機等道具均為數字處理而成，片中僅有車內鏡頭和人物造型為實拍，連高速公路也由電腦動畫制作。

目前，布萊尼和亨特已辭去原有的工作，轉而專職從事電影制作。他倆的最終目標是全方位涉足電影行業，嘗試創作、編寫、導演和制作各類商業片、文藝片或音樂片。不過，布萊尼坦承，《405》熱播之后的巨大反響確實出乎意料，慶幸之余，也使他們深感震動。

《鏈式攝像機》——小鬼當家“接力”創佳作

《鏈式攝像機》(以下簡稱為《鏈》)是一部反映美國洛杉磯市中學生活的紀實影片，該片的主題和創作人員均為中學生。

在這部影片中,來自約翰·馬歇爾中學的16名高中生幾乎無所不談:他們探討了種族偏見、艾滋病、性生活、酗酒、足球和流行樂隊等各類社會問題，毫不掩飾地支持古巴革命，甚至惡作劇式地在鏡頭前初試云雨，還對墨西哥移民如潮水般涌入洛城而大放厥詞。

《鏈》片由柯比·迪克提供策劃，并于今年桑丹斯電影節期間，首映即引起轟動。此君以前也曾憑著影片《狂魔浮生記》名躁一時，而在《鏈》片拍攝過程中，他先是將Hi-8型攝像機分發給10名中學生，任其隨意拍攝。大約一周后，這些學生再以“接力”方式將手中的攝像機傳遞給下一批同學，該影片也因此得名。待到一學年結束時，迪克手頭已有了長達700小時的攝像長度，可供其剪輯而成90分鐘的影片，也令世人得以一睹美國中學生日常生活的真實面目。另有16名高中生也參與了影片剪輯，不妨挑出其中三人，略作介紹：耶西(男)，出生于單親家庭，其母嗜酒，政見偏激;香農(女)，聲稱“性愛至上”，主張“性自由”;費爾南多(男)，拉美人后裔，同性戀者。

“這些孩子正經歷著微妙而敏感的青春期,”迪克深有感觸地說,“他們滿懷心事，卻苦于無處傾訴。對于同齡人的類似煩惱，他們也經常有所目睹，但總不如自我表現一番，更能讓人釋懷。”

迪克力圖擺脫傳統紀錄片常有的“流水賬”式敘事手法。他分給孩子們輕巧便攜的攝像機，也沒有硬性指定內容，只是每人剪輯片段的時間長度僅為5分鐘。最后，影片的合成效果令迪克喜出望外：這些孩子個個都是擺弄攝像機的高手，鏡頭里無不洋溢著青春活力和探索精神。有些畫面看似空洞無物，然而，在迪克的眼里，童稚粗糙的自然美遠勝于那些專業作品中隨處可見的矯情之態。

《鏈》片中，不時出現放蕩不羈的叛逆小子，滿口胡言令人捧腹;偶爾還有校隊選手因考試不及格而黯然離隊的傷心一刻。影片以16名中學生為原型，而他們也正是該片的創作者和表演者，并以日記形式親身演繹出一段段豐富多彩的人生故事。

挪威行動：迎接全數字化時代的挑戰

如今，有關數字化的神奇傳說似乎正席卷全球。據最近一期的《熒屏文摘》報道，挪威政府文化部所屬的“未來影院”委員會提議設立一筆啟動基金，用以改善和提高現有電影院的數字化功能。

在于上月提交的報告書中，該委員會還計劃對挪威公民租借錄像帶和購買電影票增收1%消費稅。預計，這筆稅收總額高達120萬美元，并將轉入啟動基金，然后以無息貸款形式發放給各大電影院。

這些貸款將用于更新影院設備，以便接受衛星信號和播放數字電影。而此舉背后更為深遠的動機則在于，推動挪威國內某些邊遠地區的影院建設，發揮其傳播文化的獨特功能。

在備受矚目的“流影院”電影節上，展播了20部由交互式線性程序制作而成的網絡電影短片。這些影片由法國、意大利、印度、英國、加拿大、澳大利亞、委內瑞拉和美國等八國制作出品，簡要介紹如下：

* 《欲墮》 (制片：戴維·瓊斯，澳大利亞)

這是一部主題深刻的數字化黑白動畫片，探索如何在危情四伏的境遇下尋求平衡。片中簡潔、洗練的敘事手法，使人不禁回想起早期的無聲電影。

* 《閑人邁克》 (制片：麥爾·伯恩斯坦，法國)

片中主角名叫邁克，他時常滿腹心事地徘徊于曼哈頓街頭。該部短劇由同名影片改編后在網絡上播映。

* 《電梯人生》(制片：季洛姆·約霍，法國)

該片表現了一個由擁擠不堪的電梯及樓層住戶所構成的三維空間，其中，機械裝置均被賦予了七情六欲。

* 《費城市政廳》(制片：邁克爾·歐瑞利，美國)

片中僅提供了一條故事線索，由觀眾自行剪輯音響和視頻數據，可任意改變劇情。該片將文本、音樂和影像數據熔入一爐，堪稱“集多媒體之大成”。

* 《似是而非》 (制片：約翰·瑟本泰利，美國)

該部黑白短片在載歌載舞之中，試圖以莊諧并用的手法探索人生的種種矛盾。

* 《蒙城霧凇》 (制片：詹尼特·朗伯，加拿大)

這是一部實驗性質的數碼錄像片，極易喚起人們對于上世紀初興起的舊式膠片電影的回憶及思索。

* 《俳句》 (制片：理查德·賴哈特，美國)

該片運用最新數字技術，再現出17世紀日本俳句所渲染的典雅意境。

* 《化學作用》 (制片：塔拉·維那魯索，美國)

該片于1998年出品，片中運用先進的聯機技術，敘述了一個動人故事，當屬網絡播映的先鋒之作。

* 《一觸即發》 (制片：古爾·拉瑪尼，印度)

這部動畫片的畫面制作精美、富有層次感，人物造型別致生動，酷似流行于印尼的木偶皮影劇。

* 《狂野之美》 (制片：喬治·阿奎拉，美國)

該片取材于美國女詩人西爾維亞·普拉斯的名作，并將數字技術與詩歌藝術完美地結合起來。片頭則在屏幕漆黑的底色調上刻意透出斑駁的光亮，形成強烈的視覺反差。

* 《涂鴉大作》 (制片：費城影業大聯盟，美國)

“粗糙”并不等同于膚淺。片中一連串的圖形設計均為手工蝕刻而成，如實反映出多媒體技術的精密復雜。

* 《泡沫》 (制片：馬克和安東尼·瑪尼蒂，意大利)

該片是一部網絡情節劇，由意大利、加拿大和美國三方聯合攝制。

* 《菲力普斯·漢德》 (制片：戴維·布魯門斯坦，澳大利亞)

該片由Quick Time軟件公司提供技術服務，全長不足3分鐘的片中充斥著有關機器人、電腦和網絡空間的性愛題材。

* 《灰墨曼舞》 (制片：Tolu Akanni公司，英國)

這是一部具有抽象派風格的動畫片，片中不乏精彩的舞蹈場面。該片的動畫制作和設計均由Tolu Akani公司完成，音樂取自莫扎特的《英格蘭鄉村舞曲》。

* 《課堂飛鴻》 (制片：瑪亞·茱利，美國)

這部網絡影片以獨到的手法，運用視頻、聲頻和文本段，記錄下某中學兩女生之間的通信聯系。劇中情節正是通過她倆在上課時寫給對方的信件而逐漸展開。

* 《落水者》 (制片：艾里克·塔特萊，法國)

這是一部限定了故事結局的幽默動畫片，并要求觀眾從20多個不同的腳本中挑選片頭情節，即：“兩人乘船而行，不慎落水。究竟是何故?”

* 《幻影異形》 (制片：卡洛斯·戈麥德萊納，委內瑞拉)

在觀看該片時，任由觀眾自行選擇影片視圖的播放順序，而由于觀眾隨意參與，大量視覺信息的生成引起的視覺混亂也正是影片所要傳達的信息的重要部分。

* 《百變神秘園》 (制片：詹斯·施密特，意大利)

該片借助于人機交互技術，成功地渲染了一種詭異氣息。觀者可從多個層面上充分領略到片名所帶來的神秘感。

* 《笨小孩》 (制片：格雷格·斯皮雷德理，美國)該片主角的綽號叫“呼啦”，他是一個快樂的笨小孩。在每日上學的路上，他須途經“樂土”游樂園，經歷無數次冒險事件(由人機交互設置障礙)。

* 《班卓》 (制片：塞巴斯蒂安·科奇曼，法國)

該片取材于一項在法國極為流行的“狂歡節”游戲。班卓是片中主角，他須按照事先設定的線索方能到達下一個故事層面。