俄國作曲家亞歷山大·斯克里亞賓誕辰

在142年前的今天，1872年1月6日 (農歷冬月廿六)，俄國作曲家亞歷山大·斯克里亞賓誕辰。

亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓

亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓 （Alexander Nikolaievitch Skriabin，1871－1915），俄羅斯作曲家、鋼琴家，是一個交響樂作曲家和鋼琴音樂的大師。

1888年入莫斯科音樂學院，1890年開始作曲，1898年起擔任該院鋼琴教授。斯克里亞賓的早期作品與肖邦、李斯特相似，后在對和聲的運用越來越大膽，和弦常建立在二度、四度迭置上，被稱為"印象派的無調性"。1908年，斯克里亞賓接受了通神論和神秘主義影響，開始在作品中追求神秘意境。

早期作品以新的方式繼承了俄羅斯古典傳統。他的作品充滿了尖銳的戲劇性和英雄氣概及樂觀向上的剛毅精神，旋律寬廣，情感激昂，結構宏偉而精致，愛用龐大的管弦樂編制，音響既渾厚而又細膩，力度對比強烈。其早期鋼琴作品，廣泛地運用了鋼琴的技巧和表現力，音樂形象鮮明，充滿熱情，緊張的節奏與尖硬的和聲時常出現，他大量運用復雜和弦，強調和聲的緊張度和不協和，表現作家內心感受到的尖銳的、不可緩解的沖突。

斯托科夫斯基指揮休斯郭交響樂團<BR>斯克里亞賓（1872－1915），俄羅斯作曲家、鋼琴家，幼年為鋼琴神童， 斯克里亞賓的鋼琴作品在現代音樂中占有極為重要的地位。而在他的5首交響曲中，也有最后兩部采用了鋼琴。第4交響曲題為《狂喜之詩》，為含序奏、尾奏的單樂章奏鳴曲，結尾加入管鐘和風琴。第5交響曲題為《普羅米修斯－－火之詩》，也為單樂章，除鋼琴、樂隊、風琴外還有合唱參與。為追求神秘效果，斯克里亞賓以音高代表顏色，用"色光鋼琴"鍵盤操作，把光投射到舞臺的銀幕和穿白衣的合唱團員身上，試圖形成天人合一的意境。 其作品對二十世紀的歐洲音樂有過重大的影響，成為俄羅斯典范音樂作品的一部分。